在《无限超越班》第三季第二期中，TVB三料视帝王浩信与刘涛的即兴对手戏成为舆论焦点。这场以“死刑犯诀别妻子”为主题的表演小考，本应是师徒协作的示范课，却因王浩信的“失准”与刘涛的“爆发”演变成一场演技的公开课。

王浩信饰演的死刑犯全程情绪扁平，面对刘涛饰演的妻子抛出的“怀孕求死缓”“律师营救”等关键情节时，眼神空洞、回应生硬，被导师团批为“接不住戏”。反观刘涛，以“声泪俱下”的表演将角色的绝望、挣扎与母爱层层递进：从颤抖着掏出B超单的克制，到哀求律师时的歇斯底里，再到最后释然的拥抱，每个细节都精准传递出人物复杂的内心层次。这种“给戏”能力，让观众直呼“这才是演员该有的样子”。

王浩信的“翻车”并非偶然。作为TVB新生代视帝，他虽在《盲侠大律师》《反黑路人甲》等剧中展现过喜剧天赋与角色张力，但面对内地综艺即兴表演的高压环境，其表演模式化的短板暴露无遗。更深层的问题在于，TVB新生代演员普遍面临“套路化表演”的桎梏——警匪剧的经典范式、偶像剧的固定人设，让他们在脱离类型框架时难以突破。

这场“吊打”也折射出港剧的式微。曾几何时，TVB演员以扎实的台词功底、细腻的情感表达成为行业标杆；而如今，翡翠台收视率已跌至内地三线平台水平，港剧在优酷“港剧场”的存在感亦日渐稀薄。王浩信转战内地市场的选择，恰是港星寻求新机遇的缩影，但如何突破地域审美差异、重塑表演体系，仍是横亘在面前的难题。

刘涛此次的表现，堪称其职业生涯的“正名之战”。此前，她因《开端》《县委大院》中“皱眉苦情”的表演模式被诟病“演技单一”，甚至被贴上“偶像派”标签。然而在《无限超越班》中，她以“共情式演技”打破偏见。

更值得关注的是，刘涛以“好大姐”姿态重构了导师身份。她不吝啬对学员的鼓励，用“我们是一起成长的”等话语消解权威感，却在关键时刻以专业态度“降维打击”。这种亲和力与专业度的平衡，让她成为节目中“最圈粉”的存在。

这场表演对决的价值远超综艺娱乐范畴，观众对“真实感”的渴求倒逼演员摒弃套路。刘涛的“哭戏”之所以动人，在于其摒弃了夸张的肢体语言，转而通过微表情与气息控制传递情绪。节目将导师与学员置于同一表演场域，既考验导师的示范能力，也暴露学员的应变短板。王浩信的失利，实为传统港式表演体系与内地多元风格碰撞的缩影。

从《琅琊榜》的“霓凰郡主”到《开端》的“冷静人妻”，再到此次的“绝望母亲”，刘涛不断突破舒适区，证明演员需以“空杯心态”应对角色挑战。

刘涛与王浩信的这场“交锋”，既是个人实力的较量，亦映射出影视行业的深层变革。当港剧光环逐渐褪去，内地市场以更开放的姿态吸纳多元表演风格；而演员的终极战场，永远在于能否用真诚与创造力击穿角色的灵魂。正如网友所言：“好演员从不需要吊打，他们只会彼此照亮。”